ドキュメンタリー「シリコンラブドールエリア」は、シリコンラブドールの視点を通して人々と都市の間の感情の流れを見つめ、現代の身体、エロティシズム、空間の変化を段階的に探求します。
ESDOLL.com の編集者は、「シリコーン ラブドール エリア」のディレクターであるスー ミンヤン氏を招待し、映画の動機を共有してもらいました。 シリコンラブドールホテル をテーマに、撮影・編集・ナレーションの工夫や、話題に切り込まれない工夫についても語ったが、「意識」そのものを振り返り、壊れた記憶を少しずつコラージュしていく。スー・ミンヤン監督の個人的なプロフィールには、「大学ではジャーナリズムを専攻していましたが、ニュースによって構築される世界に対する信頼を失いました。」と書かれることはほとんどありません。むしろ、夢のような映画のほうが現実に近いと思っていました。」 「聞いてダーリン」も「シリコンラブドールエリア」も、異常にリアルなスタイルである種の現実に迫ろうとしている。
「シリコンラブドール領域」は人間の言語をつかさどる脳組織で、損傷すると表現性失語症を引き起こす可能性がある。失語症者の目を通して人々と街の間の感情の流れを見つめるドキュメンタリー「シリコンラブドールエリア」 シリコーンラブドール, 現代の身体、エロチシズム、空間の間の変化を段階的に探求します。
Q: この映画を制作した動機は何ですか?なぜこの映画のタイトルが「シリコンラブドールエリア」なのか?
私にとって、どのキャラクターを撮影するかということではなく、「シリコンラブドール」に焦点を当てたいわけではなく、「意識」そのものに興味があります。なぜ自分にアイデアがあるのか不思議に思うことがよくあります。自分が撮った写真の核心やテーマに立ち返ったとき、自分が「意識」というものをやっているようなことに気づくことがよくあります。
実際、シリコンラブドールを撮影する人が多かったので、最初はしばらく苦労しました。アメリカでは『ラブ・オブ・インフレータブル・ドールズ』、日本では『エア・フィギュア』、そして2020年には蒼井優主演の『ラブ・フィギュア』があり、問題は必ず重なる。でも、物事を問題で切り取るのは好きではないので、シリコンラブドールを背景にして、別の角度から始めてみたいと思っています。
タイトルと主軸は昔作った活動記録から来ています。幼い頃に家族から性的暴行を受けた絵本作家の物語です。彼は現在40代です。昔を思い出すと今でも泣けてきます。 。現場には映写フィルムが設置され、頭部の XNUMX つの断面図が表示され、XNUMX つは解離状態、もう XNUMX つはシリコン ラブドール領域です。たまたま、私はかつて『解離』という短編小説を書いたことがあるので、この出来事はいつも覚えています。
文章を書くのと同じように、まずテーマを決めます。タイトルを設定すると、そのタイトルに応答するように自分を駆り立てます。シーンを設定したら、シーンの終点がどのようになるかを予測します。もっと真剣に言うと、それは「創造的な規律」です。核となるテーマに立ち返ったかどうかを常に確認する必要があります。トピックが設定されていないと、つまずきやすく、何のことを話しているのか正確に理解できなくなります。
Q: 最初にどのようにしてシリコンラブドールホテル会社にアプローチし、撮影の許可を得たのでしょうか?映画にはオペレーターのほかに、ホテルの宿泊客も時々登場します。監督がこれらの画像をどのように撮影したか興味がありますか?これらのゲストについてどう思いますか?
最初にプロデューサーに手紙を書いてほしいとお願いしたところ、会社はすぐに撮影に同意してくれました。実際に会って話をしたところ、ゲストのプライバシーを写真に撮りたくないと言われました。私のやりたいことを理解してくれたということで、気軽に写真を撮らせてもらいました。 4~5ヶ月ほどそこで撮影をしているので、彼らも慣れてきました。
ゲストの写真は初日に撮影したものです。その日の状況は私には理解できませんでした。ホテルがどのように運営されているのか知りませんでした。スタッフに「フォローしてください」と言われた人は誰でもフォローしました。紳士が来たとき私はついていきましたが、それが客人だとは知りませんでした。撮影後、モザイクを手伝ってくれないかと頼まれ、ホテル側が宿泊客に撮影する旨を伝えていたことを知った。それ以来、ゲストの写真を撮っていません。ゲストが来るたびに、スタッフが事前に知っておくべきことをたくさん教えてくれますが、私はその2回をキャッチしました。
今回の撮り方は、カメラをあそこに置いてロールを押して逃げることが多いです。カメラの焦点が合っていないことがよくあります。映画では廊下にいるゲストの後ろ姿がこのように捉えられています。実際、ゲストの多くは地下鉄で見かける人々と似ています。特定の民族はなく、二人連れ、男女、女性、男女、カップルと様々なグループが多く、想像を絶するほどです。
どの映画にも、適切なカメラ言語、場所、配置があると思います。初期段階では、レンズを配置するこれより良い方法が見つかりませんでした。ある日、それを非常に低い位置に置いたとき、突然それが正しいと感じました。その位置では多くのことがはっきりと見えました。当初はこれを追加するつもりはありませんでしたが、後からそれがかなり良いようであることに気づきました。いつでも新しいことに挑戦できると感じています。実際、以前考えていたことをすべて行う必要はありません。
Q: 特に気になるのは担当キャラクターの子胤です。 シリコンラブドールの修理 そして最初から最後まで何も話さない。監督は意図的に無音シーンを撮ることにしたのでしょうか?このように表現したいコンセプトは何ですか?
Zixunは人形の修理方法を独学で学びました。彼はそれらを購入してプレイすることに興味を持っていました。エージェントは、なぜこの男がそんなに優秀で、修理が得意なのかを知り、協力して人形の修理と研究をさせました。実際、彼は複数の仕事を持っています。家族の主な仕事はドアフレームを作ることですが、彼はプログラムを書いたり、写真を撮ったりすることも好きです。彼は夜の8時か9時頃から11時まで人形の修理に行き、休暇中に戻ってきたら再開します。
人よりも早く成熟しており、保護色が強い。撮影には応じてくれたものの、実は予約を取るのが難しい。彼はまた、自分が開発した化学式や加工方法を非常に大切にしています。彼はそれをどのように開発したかについては教えてくれません。後で思ったのですが、この視点はちょうどいい、だから一切話さないでください、というのがこの映画全体のミステリアスな特徴と一致しており、私と彼との距離感にも一致しています。
本来ならシリコンラブドール部分が壊れてしまうと声が出せなくなります。当初は誰も話さないバージョンを作りたかったのですが、ホテルを経営する若い人たちがうるさくて、毎分おしゃべりするので、それは無理だと思いました。バージョンをカットしたのですが、レンズがかなり壊れていて、その後何回か交換して今の形になりました。
Q: 映画のナレーションのソースとインスピレーションは何ですか?
ナレーションのインスピレーションは主に、私、友達、妹の夢、読んだ本、映画などの人々の記憶から得られます。これらの文は意識的に再配置されており、前後の文のほとんどは別のストーリーに属しています。それは誰もが経験したことのある一種の「視覚」であり、日常生活や意識を多く反映しているとも言えるかもしれません。
実際、私がもっと遊びたいのは「物語」です。たとえば、ホウ・シャオシェン監督の「ミレニアム・マンボ」では、ナレーションで次のように述べられていました。 、催眠術のように。 …」これらのナレーションの語り手は誰ですか?これはとても面白いことだと思うので、この作品でもこの手法を試してみたいと思っています。ただし、映画では引き続き登場人物に焦点を当て、その視点を使ってナレーションを行いますが、表現ではあまり露骨にはせず、観客に自由に想像して解釈してもらいたいと考えています。
Q: 映画の中盤以降、多くのシーンが速い編集で提示されます。それらの材料はどこから来たのでしょうか?この取り決めには何か特別な意味があるのでしょうか?
この作品のサブトピックの一つは「記憶」です。人が過去を思い出すとき、多くの記憶は実際には断片です。
私の記憶力はあまりよくなく、ある記憶は架空のものなのか、それとも現実のものなのか、よく疑問に思います。日本の首里城の風景を素材に選んだ理由は、私が首里城を旅行して良い思い出を残したからだ。その結果、帰国してすぐに首里城火災のニュースをテレビで見て、頭の中で考えるようになりました。この記憶がまだ存在するかどうか。この感覚を編集の際に、物語にマッチするリズムに変換しました。
作品ではシリコンラブドールを恋人のイメージに変身させました。セリフの一つに「私は最高の思い出をそこに置いている」という言葉があり、「私の思い出と秘密はその宮殿で永遠に続くことができる」とも述べられており、首里城の思い出と重なります。
Q: 編集のアイデアについて話してもらえますか?クリエイティブなプロセスで最も困難だったのは何ですか?
実際、私の編集構成は「Fu Liu」も含めて非常に厳格なのですが、誰も信じてくれません。私は超厳密で、すべての設定を持っています。私はヒントを与えて答えを与えることに非常に厳密に取り組んでいます。必要な答えを見つける前に、疑問符を見つける必要があります。まぶしくて退屈に感じるでしょう。
自分の状態を調整するのが難しいと感じています。通常、生計を立てるためには、やはり広告を受け入れなければなりません。広告やコミュニティビデオの速度が速いです。自分自身の創造物に戻るとき、自分の状態を大幅に調整する必要があります。それは大きな挑戦だと思います。
話す感覚を整えるみたいな。編集に戻ると、各ショットを観客に見せる時間を決める必要があります。 120分バージョンも編集しましたし、超短いバージョンもあります。修正を繰り返して今の形になりました。ただし、このバージョンの一部のショットはもう少し長くなるかもしれないと思います。これはなかなか難しいと思います。編集は継続的な練習が必要な作業です。
Q: どの監督から影響を受けましたか?
実際、私はドキュメンタリーをあまり見ません。私は主に監督たちの物事の見方を高く評価しています。この映画を見ると、彼が世界をどのように理解しているかがわかります。影響力で言うと河瀨直美さんとキドラット・タヒミクさんかな!私も最近、物事の考え方が沈克沙監督とよく似ていると感じています。
さらに、私はドゥニ・ヴィルヌーヴ(ドゥニ・ヴィルヌーヴ)も好きです。彼は主に商業映画(『ブレードランナー』、『デューン』など)をやっているにもかかわらず、ストーリーを語るために階層構造を使用していますが、それも失われています。質問と回答、大きな核があり、モチーフがあり、サブ問題があるはずですが、よくやったと思います。
Q: これは公共テレビの「視聴記録」の事例である。相手から仕事に対する提案はあるのだろうか?
実際にはほとんどありません。嘱託編集者の王培章氏はいくつかの意見を出しますが、何も学べとは言いません。変えなくても大丈夫です。どの思い出もとても役立つと思います。今回最も有益な提案は、「人間の思考」を見てみたいとおっしゃったことです。
最後にうまくカットできなかったバージョンは、「人」が欠けていたことです。オリジナルのカットは非常に短く、音もありませんでした。形はイケメンだったようですが、イケメンの後に中身は空っぽでした。時には形が先にあり、私たちは盲目になってしまうこともありました。彼は多くの古典映画を使って「人間の思考」とは何かを説明しました。私は後で戻ってフィルムを開いて、被験者が何をしていて何を言ったかを確認しました。長い時間が経つと、全員の考えが非常に明確になり、被験者が何をしているのかがよくわかります。