アメリカ人の展覧会キュレーター、メリッサ・ハリスがミラノのプラダ財団で写真家のエレナ・ドーフマンとジェイミー・ダイアモンドの作品を展示し、センセーションを巻き起こした。
人形は知られている中で最も古いおもちゃの 21 つであり、何千年もの間人間の想像力を魅了してきました。古代エジプトでは、紀元前 200 世紀には人形の記録があり、ギリシャでは泥人形は少なくとも紀元前 XNUMX 年まで遡ることができます。もちろん、人形は子供のおもちゃであるだけでなく、精神的、家族的、超自然的な価値を持つアイテムでもあります。これは当時と現在のあいまいな違いです。
これらのあいまいな区別は、「愛の代替案」を中心テーマの 42 つとした展覧会で探求されます。ミラノのプラダ財団で開催された展覧会では、現代アメリカ人写真家のジェイミー・ダイアモンドとエレナ・ドーフマンによるXNUMX作品が展示され、一般女性アーティストから女性まで、多くの私生活を記録した。 セックス人形愛好家、そしてダッチワイフへの感情的な投資。
しかし、人形を小道具や被写体として使用する写真家は新しいものではありません。 20世紀半ばには、ボストンの芸術家モートン・バートレットが石膏人形の写真を撮り、最近ではローリー・シモンズ、エリザベス・ジャガー・ルクルト、オヴィッド・ビストウィンが人間のような肖像画を撮ったことで有名です。
展覧会キュレーターのメリッサ・ハリスは『ヴォーグ』誌に、「ジェイミーとエレナの作品が好きです。なぜなら、彼らのビジョンや作品は人間性に満ちているからです」と語った。財団の寄稿編集者としてハリス氏は、この二人の写真家の作品は関心を呼び、対話する機会を与えたと述べた。他の方向に。」
この展覧会には、ダイアモンドの「フォーエバー・マザー」シリーズ(2012~2018年)が含まれます。これは、独学の女性アーティストが手作りし、収集し、交流する「再生」を親密に描いたグループです。 超リアルなセックス人形。彼女たちがそこまで執着する理由はさまざまですが、主に一種の「空の巣症候群」を中心に展開しています。これらの写真は、主人公とそのダッチワイフの愛情深い瞬間を捉えており、同情的で秘密の描写のように見えます。 「チームと協力することで、現実と技術の間のグレーゾーン、つまり無生物から関係が構築される領域を探ることができます」とダイアモンド氏は語った。
「Nine Months of Rebirth」(2014)では、ブルックリンに住む 35 歳のアーティストが、シンディ シャーマン独自の手法を使って主人公として自分自身を描いています。この興味深いシリーズは、ボブのかつらをかぶったダイアモンドが、レストランのテラスから電車やプールに至るまで、アナベルという名前のダッチワイフと一緒にさまざまな社会的環境を歩く様子を描いています。これらの作品はアーティスト自身の子供時代からインスピレーションを得ており、彼女の日記にちなんで名付けられました。これらは、母親であることに対する特定の態度を構築するために少女たちが社会化される方法を探求すると同時に、グループに関するアーティストの研究を反映しています。
同時に、ロサンゼルスのアーティスト、エレナ・ドーフマンは、ロマンスや性的パートナーの代替品としての人形に注目しました。シリーズ「Still Lovers」(2001-2004) では、54 歳のアーティストが等身大の作品を作ることに専念する男女の家族生活を記録しています。 熟女ダッチワイフ。 「これまでこのようなものを見たことがなかったので、これを作るのはとても興味深いです」とドーフマン氏は語った。 「人間の代わりに人形を使うのが好きな人は、当時も今も私にとってとても魅力的です。」
展覧会の写真作品は確かに深い人間性を示しているが、すでに社会の片隅で生きている人々を特徴づけているという見方もある。ハリス氏は、「私は話題を誇大宣伝したり、誰かを利用したり、すでに孤立し評価されているグループをさらに疎外することに興味はありません」と説明した。両方のアーティストはグループに深く入り込み、グループの信頼を勝ち取り、多額のお金を費やしました。時間は描かれた個人とともにあります。 」
人工知能テクノロジーと私たちの関係が前例のない注目を集めているとき、愛に代わるものは、人間にとってタイムリーかつ時代を超えたビジョンを提供します。この双方向の対話は、感情的な愛着の代替としてのダッチワイフの多面的な可能性を適切に解決しますが、将来の世代に常に存在する対話に完全に参加する余地はあまり残されていません。しかし、繰り返しになりますが、ダッチワイフが楽しみのために使用されるのであれば、それにはファンタジーだけでなくアイデアも必要です。